2026年6月4日 — 下午12:00 帕特里夏·皮奇尼尼的许多艺术作品长期居住在“ uncanny valley（不可思议的谷）”中， 这一术语是由日本机器人专家森正弘提出，用于描述那些看起来几乎真实但又不完全真实的人形物体， 让人们感到不安或恶心。在过去的二十年里，皮奇尼尼创造了既美丽又令人不安的雕塑，这些雕塑用硅胶和真实的头发制作，乍一看就显得栩栩如生。 很快就会变得明显， 它们中有些东西并没有完全扎根于现实之中；情感与厌恶之间存在一种拉锯。艺术家帕特里夏·皮奇尼尼与她的新作《母细胞》，重温了她2002年的作品《干细胞静物》。贾斯廷·麦克马努斯但尽管它们最终看起来完全是幻想的，皮奇尼尼的作品探索人工与自然之间的界限，几乎总是植根于现实科学和未来生物技术。她的第一件硅胶作品是2002年的《干细胞静物》，该雕塑描绘了一个女孩在与奇怪的、无脸的生物玩耍，这些生物挑战了观众对现实与人造物体，或许是基因改造物体的认知。这些类似浆状的生物看起来不象动物，但女孩却在拥抱其中一个，并且似乎对其他生物充满保护欲。自青少年时期起，皮奇尼尼就对医学科学产生了兴趣，当时她的母亲被诊断为癌症，生物技术和医学未来主义影响了她的许多作品。《干细胞静物》创作于技术变革的时刻。研究工作正在进行中，但在人体基因组计划完成之前。那时，皮奇尼尼将这件作品描述为“可能的答案”，也就是这个生物技术研究正在朝向何方。 2002年的皮奇尼尼与《干细胞静物》。西蒙·施卢特 二十五年后，干细胞技术取得了相当大的进步，但仍然感觉几乎来自科幻领域。这就是为什么这位备受赞誉的艺术家在为墨尔本科学画廊的“EMERGENCE(Y)”展览中的新委托作品中重新审视了她的原始概念，该展览展示了回应气候危机塑造的世界的艺术作品，并询问人类和非人类如何需要适应以生存。作为过去一年与科学画廊的艺术驻留项目的一部分，皮奇尼尼在墨尔本默多克儿童研究所的 reNEW 实验室花费了时间，在那里她能够见证干细胞在培养箱和显微镜下生长，并见到在尖端技术上工作的科学家。她在内墨尔本的工作室与我们见面时说：“看到那里所做的工作，简直就像科幻小说。”她遇到的团队都在研究不同的器官，“以及以不同方式影响干细胞以创建肝细胞、心脏细胞等各种令人难以置信的东西，”她说。“这真是非同寻常。”皮奇尼尼（和她的丈夫彼得）在默多克儿童研究所。 竹内健辉 她描述了了解到关于能够包裹在衰竭器官周围的细胞薄片的工作；能帮助衰竭肾脏的细胞团；研究所利用“类器官”——由干细胞培养的微型三维组织培养；以及利用干细胞为儿童创造新心脏的研究。“亲眼见到这一切真是一个令人震惊的体验，这些人都在非常积极而充满希望的环境中无私地帮助他人，”皮奇尼尼说。“这让人倍感鼓舞，我想，我将如何表现这种技术的转变——这一技术是做什么的？我将如何表现它的美？”她的思绪回到了她2002年的作品。《母细胞》（西班牙语为“母细胞”，与干细胞同名）重新构想了原作中的小女孩为一个已经有了自己孩子的成年人，她与一种受现代干细胞研究启发的无形结构一起生活。这一人物，身穿与原作中女孩几乎相同的服装（由皮奇尼尼手工缝制），抱着她的新生婴儿，而旁边一个超大的培养皿中，有一些无形的生物，可能正在被培养。“我们有生命的循环——这就是这项技术的目的；它是为家庭而存在，”皮奇尼尼说。“所以在这里我们有成长起来的原作中女孩，她站在一个培养皿旁边，正在看着这种……形态。我们不知道那是什么，我们从未见过它。这有点像植物……我想要考虑如何表现一个不看起来像任何东西的类器官。”皮奇尼尼的新作《母细胞》在墨尔本科学画廊。 贾斯廷·麦克马努斯 培养皿中的形态看起来几乎像一种真菌，反映了科学家培养细胞的方式。“我发现这些科学家就像农民，”皮奇尼尼说。“他们培养细胞；他们将它们汇聚在一起。