当上海国际电影节（SIFF）即将结束时，梁朝伟的心中必定有很多事情在旋转。作为此次活动主赛金爵奖的评委会主席，他面临着重大决策，并且当天下午还安排了一场充满渴望年轻思维的大师班，准备倾听他的每一句话。再加上整整一周不断涌入的噪音，讨论影响电影行业未来的多种因素——其中最主要的是人工智能（AI）的兴起和全球票房的下降。但当这位香港明星坐下来聊天时，他所做的正是他跨越了四十多年职业生涯以来一直在做的事情。梁朝伟很给力。首先，他主动为来到我们这里的视频制作团队检查录音设备，确保一切顺利运行，然后他回到讨论中，涉及到所有这些问题，甚至更多。所以我们就从讨论行业相关的问题开始吧，因为在今年的SIFF上，有一系列关于AI的研讨会，分析这些技术进步的利与弊——以及它们对电影行业的影响。“我认为人工智能是把双刃剑，”他说。“它节省了我们在前期制作和后期制作上花费的大量时间。它节省了不少钱，但这些钱会流向主流电影，即流行电影——因为 [人工智能影视制作] 更简单且省钱。但与此同时，很多人失去了工作。你不需要思考。没有创造力。仅仅是计算……没有灵魂。”梁朝伟说，这些问题以及行业将继续面对的挑战，包括如何吸引新一代年轻人，因为对他们来说，电影并不是唯一的娱乐选择，而在他1970年代的香港长大时，每条街上似乎都有电影院。“当我还是个孩子的时候，我喜欢那种戏剧性的体验。对我来说，这就是电影，”梁朝伟说。“你必须在大屏幕上观看。如果没有，你会错过很多电影语言和细节。因此，当我还是个孩子时，我习惯在有大屏幕的大影院看电影，而这就很好。”梁朝伟至今抵挡住了在小设备上观看内容的诱惑——“我甚至在家都不看电影，”他说——并认为他的导师班是一个与上海年轻观众交流的机会，尤其是他最新的电影——匈牙利导演伊尔迪科·厄尼迪的《沉默的朋友》的放映已经售罄，正好是在这个环节之前。“我们需要教育他们如何欣赏不同类型的电影，而不仅仅是一个模板，”他说。“这不仅仅是享受，有时候 [电影] 并没有给你答案，你必须自己去思考。这就是为什么我们需要不同种类的电影。我认为，由于短视频、网络流媒体、游戏以及其他所有娱乐类型的诸多挑战，小规模制作会主导市场。新一代人从未体验过大屏幕电影，因此你必须找到一种方法来邀请这些年轻人去电影院。”在过去的一周里，梁朝伟带领着包括导演关虎、阿克坦·阿里木·库巴特、迪亚·库伦贝加什维利和费尔南达·巴拉德兹、制片人多拉·布舒查以及女演员辛芷蕾组成的评审团。他们观看并讨论了来自15个国家和地区的12部影片的相对优劣。“这是一次非常有趣的经历，”梁朝伟说。“对我来说，这是一个学习的过程，因为我能听到 [评审团成员的] 意见，这很主观。有很多不同的视角，所以这很好玩。我认为你需要从电影中获得惊喜，当然电影能引起我们整支团队的共鸣，但我们所有人都同意可以不同方式享受电影。”在他的职业生涯方面——一开始是在香港的香港电视广播有限公司（TVB），之后经历了动作经典（《无间道》）以及在王家卫的注视下的辉煌时期（《春光乍泄》、《花样年华》），再到好莱坞的《尚气与十环传奇》——梁朝伟似乎对与伊尔迪科·厄尼迪的艺术电影圈的转型感到真正的兴奋和启发。“那真是混乱，”他笑着说，谈及自己拍摄一部关于银杏树及其周围人们生活的电影的经历。“我真的很喜欢和这样一个小团队一起工作。我们找到了和谐，就像一起跳舞一样。你不知道我们接下来会做什么。这真的非常有趣和鼓舞人心。”在他未来的计划中，他表示有与香港资深导演杜琪峰的项目，回归（在某种程度上）为流媒体制作的香港系列，以及与厄尼迪的更多合作。谈及与吴宇森再次合作的可能性，他眼中似乎闪烁着一丝光芒，给出“也许”的答案，并停顿了一下。