本周电影《邀请函》是奥利维亚·王尔德改编的一部西班牙电影，讲述了一场失控的晚宴，是她职业生涯的高峰。两个夫妻，一个晚宴——这是《邀请函》的基本框架，这部电影改编自2020年的西班牙电影《楼上的人》，让人感觉非常适合成为系列片，在几乎任何语言中翻译，并适用于任何上层 middle-class 环境。法国毫不意外地也对此素材有其看法；意大利、瑞士和韩国也是如此。如今，我们美国也有了自己的版本，多亏了演员兼导演奥利维亚·王尔德，感谢各位神明，让我们得到了这一版本。 （这部电影本周末在部分影院上映，并将在7月10日广泛上映。）这是一部以演员为主的作品，显露出其戏剧起源，剧情局限于旧金山的一间公寓。 然而，像其明显的前作（《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》、《暴力狂神》、《一个世纪的性爱闹剧》）一样，它受益于一支聪明的演员团队，他们知道什么时候需要鼓励情节的发展，什么时候需要减速，以及一位极其稳健的导演。存在一个版本的故事，过于嘴角上扬，过于纠结于关系，以至于去掉了好几层皮肤，太急于让你爱上某些角色，让你对其他角色感到反感。但是在这里，所有参与者的化学反应产生了火花，而不是嘲讽。谁也不能怪最初认为《邀请函》的演员阵容是通过拼字游戏组合而成。并不是说这个四人组合的每个成员都没有自己的才华，而是这个特定的组合看起来有些奇怪。毕竟，你不会认为塞斯·罗根那种标志性的呃呃呃低能兄弟角色会与爱德华·诺顿对又一个以自我为中心的自大者的讽刺解读（这是他的特长，我们是这样认为的，高度赞扬）相融合。或者佩内洛普·克鲁兹的性感冷漠会与她的男性搭档或王尔德对一个脆弱、渴望打动他人的女性的故事的解读产生共鸣，而这个女性充满了创作的挫败感。然而，像一个超级乐队，他们融入了各自独特的表演风格，找到了一种节奏，使得不同的部分结合起来更为和谐。有帮助的是，由拉希达·琼斯和威尔·麦考马克（《西莱斯特与杰西永远》）编写的剧本，以源材料为基础，或者至少有坚实的框架；这部电影在与编剧的排练期间进行了工坊式演练，然后开始将讨论、旁白和个人轶事融入最终的结果。这种活文档的方法有助于避免《邀请函》显得过于戏剧化或呆滞。你不会觉得自己是在目睹一场明星团体心理治疗会议，尽管名人心理治疗师埃丝特·佩雷尔被列为顾问。你只是坐在角落里，安静地观察一场失控的晚宴。编辑的推荐 老实说——而《邀请函》的精神要求诚实，即使这需要几杯龙舌兰酒、几次大麻冲击和一个半长的黑暗灵魂之夜才能到达的感觉——这一切从一开始就注定要失败。我们第一次看到乔（罗根）是他坐在学校礼堂里，学生管弦乐队在小心翼翼地演奏一段乐曲。他是一个曾经有过音乐成就的前音乐家；现在他在一所音乐学院工作，考虑到王尔德如何将他框定在负面空间中，他似乎正处于生存危机之中。她拍摄自己角色安吉拉的方式也没什么好心情，她在不同的事情之间飞舞，处于一种狂躁的运动中。他们似乎都在各自的漩涡中旋转。一旦乔回到家，争吵就开始了。安吉拉想知道他为什么没为晚宴带上一瓶酒，这场晚宴不到一个小时就要举行。他想知道她到底在说什么。由于这对夫妇的女儿（从未出现在屏幕上）晚上正好在过夜，安吉拉决定邀请楼上的邻居过来。尽管她发誓曾告诉过乔这件事，但他突然要扮演主人的想法仍然让他措手不及。震惊的程度更是因为他与这对夫妇有恩怨，一个名叫霍克（诺顿）的前消防员和一个名叫皮纳（克鲁兹）的治疗师，他们，老实说，对于他们的肉体欢愉相当直言不讳。尽管如此，安吉拉仍想与他们交朋友，尤其是皮纳，“她有气场，太美了。”乔却对他们毫无兴趣，尤其是那个伪新纪元的“他妈的怪胎”霍克。争论看似是一个有毒冰山的尖端，逐渐变得激烈。门口传来敲门声。宾客们进来了。游戏开始了。相关内容 王尔德在《邀请函》中。A24 《邀请函》并不是说在中产阶级的低调互怜上开创新的局面，或者认为一对在婚姻危机中的伴侣可能会羡慕或愤怒于仍然火热的关系。