穆斯牧师是Marauder的创始人，该公司帮助企业、组织和政府实体制定战略和线下活动，以推动独立音乐行业的变革和发展。他是一位在艺术家发展、营销、倡导、非营利管理和国际项目开发方面经验丰富的行业资深人士，也是国家独立场馆协会（NIVA）和国家独立场馆基金会（NIVF）的创始和名誉执行董事，以及音乐办公室协会（AMO）的共同创始人。随着万圣节临近，音乐产业可能需要倾听一些来自恐怖电影的警告。根据传说，吸血鬼只被允许在受邀请的情况下进入家中。这正是我们通过允许大型企业主导本应具有竞争力的独立音乐产业所做的。几十年前，独立强势唱片公司如亚特兰蒂克和维京可以自主决定；今天，这些公司以及绝大多数同行仅归属于三家大型母公司。看似不可动摇，这些联合企业将其专有的分销渠道租赁给独立艺术家和唱片公司，为躲在床下的贪婪怪物提供了更多的生命。没有被完全拥有的，仍然受到这些力量的主导，无论反对意见如何。恐惧不仅仅是电影的一个主题；它是音乐商业的控制力量。由于市场整合的现状，发出反对的声音可能只会在空荡荡的大厅回响。所有在后COVID时代因乔·罗根的错误信息活动而将音乐从Spotify撤回的主要艺术家们都已重返该平台；Spotify并没有受到这些行动呼吁的明显不利影响。乐队Lawrence在美国参议院司法委员会就Live Nation的垄断行为作证后，恰好一年后宣布了一个巡演，该巡演主要在Live Nation和Ticketmaster场馆中推广和举办……如果他们希望在某个特定规模的房间演出，他们并没有选择的余地。与这些巨型跨国公司合作被视为在这个行业中生存的必要恶。正如艾莉·古尔丁对她前管理层提起诉讼所展示的，与一个巨头的某个部门合作并不意味着在这位艺术家的利益上获得机械中的其他部分的杠杆。放弃的权力越多，艺术家未来在选择合作伙伴和条件方面的选择就越少。市场的逐渐被吞噬，使得我们现在只剩下极少数的公司控制音乐业务的每个主要领域：巡演、录音、出版、媒体、分销、管理等等。这些公司的利益重叠严重。这使得少数决策者手中掌握着多个相互冲突的收入来源，但他们只关心自己的利益（哦，还有他们股票的收盘价）。几家公司控制着艺术到达观众的机制，对我们的社区造成了伤害。在我的TEDx演讲《所有音乐都是本地的》中，我表示，如果艺术家希望他们的音乐被看见、听到或得到报酬，他们几乎没有权力与这些大型企业合作。并不是说没有独立选择；每天都有无数独立唱片公司、经理、代理、出版商、分销商、场馆、推广者和媒体机构出现。然而，艺术家在与这些核心把门人进行生意之前，实际上能有多显眼？在今天的音乐产业这部恐怖片中，许多独立人士在树林中奔跑，只是在努力生存，而上市巨头则在后面沉重地追赶，以其粗暴的力量和稳健的步伐。季度报告夸夸其谈地宣扬创造就业和经济影响，却完全不提为了给它们腾出空间而被挤出市场的地方、独立经营的公司，或由于无法契合全球可销售的理想而被默默压制的在地文化声音。尽管Live Nation声称数十亿美元的收益，但几乎三分之二的独立场馆经营者也是在亏钱维持运营。真的有一家公司比成千上万个其他公司更擅长营运他们所声称的业务吗，还是市场故意偏向于他们？Live Nation最近声称在当地社区产生积极经济影响的说法已被一份报告驳斥，该报告显示纳税人一直在以牺牲当地拥有和经营的企业为代价对一家公司进行补贴。所有这些都没有提到这些社区内部文化的沉默，由于缺乏本地代表性，起源故事被扼杀。音乐产业一直被少数几家公司占领，这些公司的唯一目标是控制。