古典小提琴与K-pop：乍一看，这两者似乎是截然不同的世界，但ALL’N以自己独特的方式在它们之间开辟了一条新路。作为一名古典训练的音乐家，他在国际小提琴比赛中获奖，并以首席小提琴家和独奏家的身份与交响乐团合作演出，最终发现了另一种可能性——一种不能仅通过小提琴完全表达的可能性。然而，他并没有将小提琴置于一旁，这种认识反而促使他扩展了小提琴的表达范围。对他来说，K-pop不仅仅是一种新的音乐风格，而是一种文化，在这种文化中，演出、个性、视觉和粉丝群体相结合，能让人们直接融入音乐中。随着ALL’N扩展自己的技能，加入了吉他、声乐、说唱、舞蹈和制作，他开始相信小提琴也不必局限于古典音乐的边界。正是在这一想法的激发下，他创造了他所描述的“以小提琴驱动的K-pop”。但在ALL’N的音乐中，小提琴不仅仅是一个区别性元素。从他的首支单曲“We Up”开始，他自然地将小提琴融入说唱、声乐和表演之中，将古典音乐和K-pop视为可以共存于同一音乐作品中的两种语言。在一些歌曲中，小提琴作为强大的主旋律占据中心舞台；在另一些歌曲中，它则支持声乐的情感。它的角色会根据每首歌的需求而不断变化。他的舞台名称ALL’N背后的意义——既是对“全力以赴”的玩笑，也是对“小提琴”的简化，都是理解他音乐的重要线索。这代表了他对在自己能控制的一切中全力以赴的决心，以及他投身于所选择的道路而不留遗憾的决心。他的态度是创造新的可能性，而不是在预先设定的边界内寻找答案，这种态度反映在他对音乐的处理方式中。ALL’N从他最擅长的地方开始，从那里建立起一种属于自己的音乐语言。起源于小提琴的音乐能在K-pop这个新的舞台上扩展到多远？现在，听听ALL’N的故事——《公告牌》八月的K-Pop新星——他倾尽所有走上了这条道路。第一部分：从古典小提琴家到K-Pop艺术家 图片来源：Zoo Yonggyun (주용균) 你是一位高成就的古典小提琴家，曾在国际小提琴比赛中获胜。是什么决定性的时刻让你决定从古典音乐的世界转型为K-pop艺术家？ALL’N：成长过程中，我很幸运地在大多数乐团中担任首席或独奏。我对小提琴非常认真，但我发现小提琴有一些事情是无法做到的。我一个坐在后面的乐团朋友会在排练前带着吉他来，弹奏那年流行歌曲的和弦，大家都会跟着他唱。我记得当时在想，我可以演奏一些困难的曲子，人们会看我，但他能弹几根和弦就能把整个房间带入音乐中。这种想法一直萦绕在我心头。因此，我自学了吉他。我认为如果我已经在一个弦乐器上达到了高水平，那么我可能可以用同样的练习心态学习另一个乐器。我学的第一首K-pop歌曲是EXO的“Growl”，说实话，那首歌真的让我进入了K-pop的世界。我开始以不同的方式看待K-pop，不仅仅把它当作音乐，而是作为一种表现、个性、视觉和粉丝文化的结合，可以让人们感到参与。大约在那个时候，我注意到Henry Lau在K-pop世界中演奏小提琴，这对我很重要，因为它让我明白小提琴不必局限于古典音乐。之后，每当我参加才艺表演、选拔赛或任何形式的表演时，我几乎总会带上小提琴。即使在我被评判为唱歌或表演时，小提琴通常是人们最记得的东西。回想起来，我不认为我放弃小提琴成为了K-pop艺术家。实际上，小提琴教会了我如何成为一名艺术家。它教会了我，如果你反复做某事并正确练习，你就能在曾经觉得不可能的事情上取得进步。我将这种心态同样应用于吉他、歌唱、舞蹈、制作，现在还用于学习商业知识以便建立我自己的公司。因此，小提琴不仅仅是我音乐中的一个附加元素，它实际上是整个旅程的起点。你舞台名称“ALL’N”的含义是什么？与以你真实姓名Kang Sungmin活动时相比，作为艺术家的心态或身份是否有了变化？ALL’N：ALL’N源于“全力以赴”。这基本上是我努力生活的心态：如果我决定做某事，我想在我能够实际控制的事情中全力以赴。我无法控制每一个结果，每一个算法，