跳至主要内容 跳至导航 维多利亚国家美术馆呈现墨尔本艺术家的首次重大澳大利亚个人展览，其作品涉及非洲摄影工作室、家庭档案、天主教形象和科幻小说，同时向南苏丹丁卡博尔文化的神话和传统致敬。 展览：阿通·阿特姆的艺术将从星期五开始，持续到6月14日在联邦广场的伊恩·波特中心举办。入场免费保持真实：阿通·阿特姆的生动摄影 – 图片 《自我2》，来自《自我》系列，2019 阿通·阿特姆是一位出生于埃塞俄比亚的南苏丹艺术家，现居于 Naarm/墨尔本。她的作品在澳大利亚和国际上都有广泛展出。阿通·阿特姆 2026年10月28日，星期三 21:00 EDT 《撒哈拉》，来自《真实系列》，2020年 阿特姆因其探索身份、造 myth 和跨代叙事的生动而动态的摄影自画像而受到赞誉。 《伤疤7》，来自《伤疤与星座》系列，2024年 在她生动的自画像中，阿特姆既是主题也是讲述者，体现了几代人的记忆和传统 《我们的邻居是女巫》，来自《苏拉特系列》，2022年 阿特姆通过纺织品、颜料、服装和象征性物品转变自己，利用自己的身体作为载体探索种族、性别和殖民等主题，以及她的丁卡博尔文化和墨尔本非洲侨民的美丽与韧性 《这个城镇里的男人01》，来自《这个城镇里的男人》系列，2024年 她的创作探讨了身份如何被表现，无论是在日常生活中还是在镜头前，创造出历史、记忆和想象交织的图像 《新娘身穿珍珠1》，来自《苏拉特系列》，2022年 该展览在概念和空间上探讨了运动和旅程的思想——这些全球主题通过阿特姆个人的移民经历而生动展现。 《我们所得到的》，2024年 阿特姆于1997年随南苏丹父母移居澳大利亚，她与家人共同在此安家。 《天体地图》，来自《伤疤与星座》系列，2024年 通过她的作品，阿特姆连接了不同的大陆和世代，尊重那些经历了流离失所和战争的文化故事和记忆。 《这个城镇里的男人07》，来自《这个城镇里的男人》系列，2024年 关于这次展览，阿特姆说：“如果身体是一块土地，谁可以成为地理学家，谁又成为制图师？作为一名初期职业艺术家，我努力在身体上做出政治化的标志；记录、归档和推测。这些关于遗产、身份和地点的紧张关系是我创作艺术冲动的核心。” 《帕安达》，来自《工作室系列》，2015年 在丁卡博尔文化中，姓名并不被个体拥有；它们是为了尊重祖先而继承的。阿特姆的照片体现了这一理念，作为视觉遗物，将一个家庭跨越时间与空间团结在一起。 《一条黄色连衣裙，一束花3》，来自《一条黄色连衣裙，一束花系列》，2022年 本次展览包括全球首演和澳大利亚首演的作品，以及首次完整呈现的系列作品。 《星座3》，来自《伤疤与星座》系列，2024年 展览包含《伤疤与星座》的澳大利亚首演，该作品由阿姆斯特丹国家海事博物馆委托制作 《约瑟芬·玛格丽特·巴基塔》，来自《苏拉特系列》，2022年 《苏拉特》通过家庭照片探讨肖像的神话方面。阿特姆重现了她仅通过图像所知的亲属的肖像，利用自己作为记忆和祖先联系的桥梁。 《海娜1》，来自《班基系列》，2021年 在《班基》中，阿特姆将镜头对准与第一舰队共同抵达的非洲、非洲裔美国人和加勒比的囚犯及自由定居者。这项工作促使观众重新思考澳大利亚身份的根基 《伤疤2》，来自《伤疤与星座系列》，2024年 《伤疤与星座》探讨了海洋、天空与殖民贸易和导航历史之间的复杂关系。系列的核心是 scarification，一种在身份、仪式和治疗中具有深刻意义的丁卡博尔文化实践，同时也与冲突的历史交织在一起。 《如上》，2026年 这个大型墙面装置是一个全球首演的独家委托，探索天空和星座中蕴含的故事，将丁卡舞蹈、传统珠饰和天主教图像编织在一起。该作品还参考了假十字的天文学概念，这是一组模仿南十字星的星星。