想象一下，您身处世界著名的画廊，试图欣赏每一幅画。几个小时后，您的脚疼痛不已，而大脑因为过度刺激而崩溃，您跌跌撞撞地走出画廊，好奇自己错过了什么。您对艺术欣赏的方式完全错了。2014年阿奇博尔德奖得主菲奥娜·洛瑞说，在观看一幅画时，您应该留出时间去感受自己的情感。“注意您首先看到的东西，您最初忽略的地方，您的目光流动的方向，以及您脑海中浮现的其他图像——然后再回来看看。”她说。《旅行者》请教了七位专家——策展人、艺术家、画廊主任等，包括洛瑞——让他们推荐自己最喜欢的神奇画作，排除列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅画每年都有数百万游客观赏。把它们加入您的必看清单，感受那些情感。画作《洛赫纳夫的阿格纽夫人》，1892年，约翰·辛格尔顿·萨金特 约翰·辛格尔顿·萨金特，《洛赫纳夫的阿格纽夫人》。苏格兰国家美术馆，爱丁堡。旅行者交易新闻简报获取独家旅行优惠，直达您的收件箱。立即注册。玛丽亚·斯托尔贾，节目《与画家对话》的创作者和主持人，自称是肖像画爱好者，她将这幅作品提名为她的终极最爱之一。“捕捉一位年轻女性的面容已经够困难——一毫米的失误就可能失去相似性。但萨金特在这里远远超越了相似性。让我觉得如此引人注目的是她那神秘的表情和姿势——她是懒散、诱人还是只是迷惑？那克制的调色板、构图，以及看似毫不费力的画笔运用，使得这是他最杰出的肖像之一。”地点：苏格兰国家美术馆，国家，美景，爱丁堡，苏格兰，英国。查看 nationalgalleries.org 《萨达纳帕卢斯的死亡》，1844年，欧仁·德拉克罗瓦 欧仁·德拉克罗瓦，《萨达纳帕卢斯的死亡》。卢浮宫，巴黎。维多利亚艺术学院的绘画系主任拉法特·伊沙克表示，他的工作室里已经有多年这幅画的明信片。“有种这样的巴洛克现实主义是相当迷人的，旋转的身体——一切都在循环中再次回到同一点。它很大，主宰了周围的空间和所有东西。它是红色与肉体——这是一幅完全投入的作品。”地点：卢浮宫，巴黎，法国。查看 louvre.fr 《冷白》，1959年，李·克拉斯纳 李·克拉斯纳，《冷白》。澳大利亚国家美术馆，堪培拉 © 李·克拉斯纳，ARS/版权代理 许多人前往澳大利亚国家美术馆是为了查看它最著名——和臭名昭著——的画作杰克逊·波洛克的《蓝色杆》，但对于国家美术馆的策展人玛格达·基尼来说，几乎总是悬挂在它旁边的《冷白》就足以值得一趟堪培拉之行。“站在这幅画前，既是一种身体体验，也是一种视觉体验：它的规模、能量和图腾般的存在感既让人迷失又让人着迷。初看似乎混乱或未解决的东西，很快展现出严谨的视觉逻辑和结构。克拉斯纳是一位非凡的色彩大师，但这幅单色画属于她的 umber 系列。因失眠而苦恼，并且在经历波洛克——她生活和艺术的伴侣——和母亲于1959年去世的痛苦，晚上开始创作。这一夜间创作的过程塑造了调色板：她转向自然和土色颜料，而不是需要阳光的明亮颜色。”地点：澳大利亚国家美术馆，堪培拉。查看 nga.gov.au 《沙漠中的圣弗朗西斯》，约1475-80年，乔瓦尼·贝尔尼尼 乔瓦尼·贝尔尼尼，《沙漠中的圣弗朗西斯》。迈克尔·博迪康/弗里克收藏，纽约。新南威尔士州美术馆首席策展人贾斯廷·帕顿建议访问这幅画时至少留出30分钟，“或者也许一天”。“从兔子在前景中探出头来，到远处山丘的田野拼图，它是一幅您可以从任何一点进入并丰富想象力地穿越的画作。”他说。“圣弗朗西斯，赤脚站在阳光温暖的石头上，正在经历一个神秘的事件。贝尔尼尼通过他虔诚而深刻感受到的细节向我们传达著这种欢愉。我们感知到早晨阳光的温暖扩散，光线在月桂树间穿透的方式。肯定这是有史以来最感恩和慷慨的艺术作品之一。”地点：弗里克收藏，纽约。查看 frick.org 《朱迪思归乡》，约1470-75年，桑德罗·波提切利 桑德罗·波提切利，《朱迪思归乡》。乌菲兹美术馆，佛罗伦萨。正如基尼所解释，朱迪思是女战士英雄，她与侍女阿布拉一起斩首亚述将军霍洛费尔奈斯以拯救她的家园贝图利亚。“这个故事被许多文艺复兴时期艺术家所采用，”她说。“但波提切利的朱迪思特别迷人，因为我们不是在暴力的高潮时遇到她，而是在与阿布拉归家的路上。这个想象中的旅程的安宁让我着迷——朱迪思在蓝色长袍中几乎是虚无的，尽管她仍然携带着她的剑，但她的面容是圣洁而宁静的。