自好莱坞上一次尝试直接改编荷马的《奥德赛》以来，已经过去了70多年，这在考虑到它作为基础史诗叙事的地位——英雄的旅程到达终点，并开始所有英雄的旅程——以及行业倾向于不断回收半个证明的故事材料直到其完全解体时，简直是一个不可思议的永恒。究竟是文本的陈旧熟悉保护了它免受完全的电影耗竭，还是它伟大、沉重的负担？无论如何，在2026年制作一部完整的《奥德赛》电影，既是无畏冒险者的工作，也是坚守传统的人士的任务。克里斯托弗·诺兰登场了，这位在这两个优点上建立起数十亿美元职业生涯的人。他是一位制作大片的商人，做成的影片像过去那样，但又与其他人所制作的影片略有不同——他从那些不太倾向于独特创作的方法的类型中提炼出独特的作者声誉，比如超级英雄电影或高端传记片。因此，可以预期诺兰对荷马的演绎是全面的、强有力的，既关注学术细节，又注重老派电影制作技巧；同时，毫不意外的是，它被改造成适合导演对复杂非线性叙事的偏好，离散的时间线令人想起佩内洛普的裹尸布，其精细的编织与解编进一步复杂化了文本中的“中途”策略。说这部作品不是一项小成就，简直是轻描淡写。一种真实的宏伟、勇敢的愿景，《奥德赛》在近三个小时的放映时间内大方地令人兴奋：似乎每隔几分钟，它就向观众抛出另一个宏大的场景，在几乎任何其他夏季大片中，这都会成为高潮的亮点。如果荷马史诗的语言在诺兰的剧本中被简化和现代化，那么其叙事的赌注和规模几乎没有减损：在神话的范围和人类的后果方面，它是如此宏大，更不用说其中包含的事件数量，以至于让我们记起为什么其他不那么冒险的电影制作人避而远之。但是，如果这个《奥德赛》在情节上始终引人入胜且时而令人赞叹，它从未真正感人：它让眼睛和耳朵如此奢华地忙碌，同时通过其结构游戏让思维参与，让你几乎没有注意到，或不介意你内心并未完全投入。几乎可以说，《奥德赛》在场景之间激荡，因为那位不幸漂泊的英雄的期待已久的归乡一次次被各种残酷的障碍阻挠，继续以梦魇般的懊恼和不可逆转的紧张进行下去。（这是一部如果不是因为其著名的源头，完全可以适合称为“接连不断的战斗”的电影。）在持有我们的同情时，很大程度上要归功于马特·达蒙的精彩选角，他是当代美国电影中不起眼但坚韧有力的普通人，饰演屡遭挫折的义父，伊萨卡的国王特洛伊的征服者——他的面容不仅有一种破碎、满脸沧桑的悲伤，即使在他本身强壮的身材上，这都显得更加动人强烈，超过了1954年亨利·道格拉斯在以更为压缩的《尤利西斯》中塑造的瘦弱、饥渴的战士。时间已经淡化，而且他在经历长时间特洛伊战争后的日子里也似乎已失去踪影。一些观众可能会觉得诺兰和剪辑师詹妮弗·莱姆反复的结构切换和循环让这种时间延续感减弱，导致这部电影特别是在其更加狂热的前半部分几乎没有现在时。但是，这证明是一种有效的方式，传达我们英雄自身朦胧的迷失感，他感到无止境地被元素、潮汐和众神的意志推搡。然而，如果在瞬间我们关心他的生存，那时更难以召唤出对他归来的同情，归回到一个他的妻子佩内洛普（安妮·海瑟薇，坚定但颤抖）和儿子特雷马库斯（一个过于年轻的汤姆·霍兰德）几乎无法守卫的王国中，勉强抵抗狡诈求婚者安提诺斯的侵扰，他由罗伯特·帕丁森饰演，犹如一个显而易见的虚构反派。诺兰在荣誉和背叛的男性关系问题上，剧本的锋利和惊喜程度超过了对更模糊的家庭关系描绘：奥德修斯的盲人仆人尤墨斯感人至深的演出由优秀的约翰·莱吉扎莫提供，他对主人的耐心思念是电影中最令人真切感受到的情感。在好或坏之间，《奥德赛》在其最赤裸、最生动的壮观中给人留下了最深刻的印象——在其片段式顺序中那些场景，展现了诺兰身为炫目表演者的魅力。巨人独眼怪波吕非摩斯差点抓住奥德修斯的军队（以某种方式，通过高科技的数字支持，由比尔·欧文扮演）展现得充满喧嚣，惊叫的怪兽电影气势，稍稍温和了。