好吧，布雷迪·科比特的工作真是不轻松。这是大卫·伯恩和他的团队本周末首次在好莱坞碗登台演出的第一个想法。这源于就在前一天发布的公告，科比特，《野蛮人》的导演，已经在伯恩长期巡演期间拍摄了70mm的演出，目的是制作一部影片。对于这一消息的恰当首次反应是高兴，因为这个历史上最引人注目的巡演之一，正走向终点，将被一位视觉独特的电影制作人记录下来，以留存给后人。而不可避免的第二个反应应该是：是的，但他该怎么做呢？在好莱坞碗上，你可能会被诱惑，凭借这个有这么多动态元素——也就是说，不断移动的人类——来进行短暂的心理游戏，思考这样一场演出如何能被转化为令人满意的荧幕体验。但是在你眼前，是世界上最精彩的演出之一，给所有在大约140场演出中目睹过它的人都感受到的坚信，就像你必须在现场的体验。观众从过去一年的“天是谁？”演出中走出来，目光恍惚，突然感觉，就像听起来有些老套，这真是活着的好。为了将这个想法浓缩成 Pollstar 术语，简化为：活着真好。对于任何没有跟上这场巡演概念的人来说，一个简单的描述大致是：“‘美国乌托邦’，但更好。”（抱歉，斯派克·李，之前巡演那个相当不错的电影拍摄的导演。）伯恩很久以前就开始重新构想演唱会的形式，在“停止制造意义”的日子里，但在2018年的巡演中，他对音乐家在舞台上的表现进行了革命性的重构，使他们在某种程度上成为自由放养的小鸡，未被任何可见的电线或技术束缚，除了保持精彩的编舞。但“美国乌托邦”是一个单色的表演，所有的灰色西装和静态的、珠子的帷幕，这对演员来说是一个相当不错的框架。“天是谁？”是这一理念向令人叹为观止的技术彩色的扩展，使用了包括精美的 LED 背景和地面、夜光运动鞋等一切，创造出一种“向四面八方移动”的广阔感，引用“她是谁”的歌词。（同时还偶尔暂停，让主持人停下来进行他的 TED 演讲。）好莱坞碗的这场演出，伯恩——或某个人——有个聪明的主意，请 USC 特洛伊军乐队为音乐会开场，他们在点击混合曲目中成功压缩了一个新鲜出炉的多莉·帕顿致敬。（当他们首次出现时，似乎也有些人发出了轻微的嘘声，显然是来自 UCLA 的部分支持者，但看，布鲁因斯，‘SC 赢得了这种事情的终身权利，因为被安排到了“大树”，这依然是他们演出高潮部分的音乐。生活和林赛·巴金汉姆并不公平。）特洛伊人占用了碗舞台太多的空间，而且并没有真正进行什么行进，而是由 Stroll Groove，一个小型舞蹈团体先行表演，他们专注于稍带怀旧感的踏脚艺术。这两个开场表演者的共同点是它们的自我包含感，你可以在任何露天剧场或公园里放置他们，他们就可以施展其表演，即使伯恩的制作过于高科技，确实不能真正变得如此可移动。但从某种意义上来说，预约 USC 乐队几乎是一种巧妙的方式来揭示魔术技巧。伯恩和他的一打音乐家及舞者也同样是一个军乐队，他们在所有光辉的流动性和无线性中。他们所做的事情没有快速简易的方法来总结，因为它总是在不断变化，但始终涉及到演员在舞台上位置的持续变化，以及他们正在做什么，甚至他们是紧密成形一起移动还是允许在编舞再次收紧之前的几瞬间保持个性和自由。乃至乐器也在不断变化，我们总是感到幸福的不真实感，这些丰富的编曲实际上是从那些与表演歌手互动的相对少数跳舞音乐家发出的。（如果我们相信任何人不会在这一点上作弊，那可能就是伯恩。）就好像你能想象的每一种乐器都以某种方式的适应，成为了键盘吉他的等价物。但是，显然，军乐队和首席导演从古至今一直在处理这些问题，因此伯恩是在延续一个优秀传统的同时创新。