大卫·霍克尼在同性恋仍然是犯罪的时候描绘了一个'宁静的、同性恋的天堂' 5分钟前，安娜·兰奇和乔什·佩里，LGBT及身份记者，法新社通过盖蒂图片社 大卫·霍克尼的《我们两个男孩紧紧相拥》在2017年艺术家作品的回顾展上展出于英国泰特美术馆。霍克尼的一幅早期画作描绘了一对相拥而坐的情侣。这幅1961年的画作乍一听似乎捕捉了一个相对传统的浪漫场景。但在当时，这是一件激进的作品。因为画中的情侣都是男性，而在1961年，在英国，成为同性恋仍然是非法的。霍克尼于1988年去世，他在皇家艺术学院的二年级时创作了《我们两个男孩紧紧相拥》。这幅1961年的画作受到了沃尔特·惠特曼同名诗作的启发，是艺术家早期意图的声明，他将成为英国及LGBT+文化的决定性人物。在接下来的十年里，霍克尼继续通过他的艺术庆祝同性关系，打破社会禁忌——通常通过描绘同性恋日常生活中的安静时刻。霍克尼的一些早期作品具有地下特质。他的画作让人想起涂鸦：尖锐、表现力强且挑衅，以粗线和块色呈现。 "在1967年同性恋合法化之前，他作为一个毫不羞愧地骄傲的同性恋者，真的开创了先河，"酷儿英国艺术网络的联合负责人多米尼克·詹姆斯·比尔顿说。在这些早期画作中，霍克尼 "展现了同性恋关系、欲望和性"，而在那个时候 "并不是很多人这样做"。几年后，霍克尼的风格发生了根本性的变化，1964年他第一次前往加州。在那里，他画出了他著名的游泳池画作。在一幅1966年的画作《彼得从尼克的游泳池中出来》中，一个赤裸的男子从游泳池的水中爬出，背对着观众，头转过来似乎在与画框外的某人交谈。1963年的画作《家庭场景，洛杉矶》则展示了一个人在淋浴，而另一个人则在为他洗背。"那些作品是如此的酷儿、如此感性、性感、顽皮和快乐，"比尔顿说，并补充道，它们还展示了同性恋关系的 "家庭生活"和 "乏味的方面"。霍克尼在"正常化同性恋关系...我们理所当然的事情"，比尔顿认为，并补充说，艺术家显示出同性恋者"只是普通人...做着正常的事情，看着伴侣，想着：'哦，你太美了'"。 Getty Images 《彼得从尼克的游泳池中出来》，左，和《更大的一跳》，在霍克尼2017年泰特美术馆回顾展上展出。 霍克尼的纹身 也许在霍克尼的游泳池画作中最著名的是《更大的一跳》，描绘的是一位跳水者刚刚消失在游泳池水面下的瞬间。终生粉丝乔·托马斯把这幅画纹在了他的腿上。"我仍然记得第一次看到它时的敬畏和深深的宁静，"他告诉BBC。"它暗示着跳跃并去追求；这是我努力践行的座右铭。"托马斯的另一个最爱是《彼得从尼克的游泳池中出来》，他将其形容为"1960年代中期一个宁静、美丽和同性恋的天堂的快照"。"有宁静和爱，"他说。"霍克尼的很多画作，对我来说，感觉是如此自然的同性恋...它并不是激进的酷儿，或者他性别的夸张爆发，它只是恰好与成为同性恋和爱其他男性有关。我在其中找到了自由。" 手稿 乔·托马斯把《更大的一跳》纹在了他的腿上 26岁的策展人和艺术评论家詹姆斯·马歇尔指出，重要的是不能忘记霍克尼早期作品的历史。"对于很多人来说，尤其是许多同性恋青少年，包括我自己，你可以看看他的画作，假设它们是可爱的、美丽的图画。"但是它们也是在一个避免将酷儿生活展现为正常化或家庭化的时候，强烈的抗议行为，"他说。马歇尔解释道，在1960年代，流行文化中同性恋男性的描绘往往由"滑稽模仿"定义。在媒体中，"酷儿形象常常是孤立的，非常孤独...被缩减为非常基本的刻板印象"。但霍克尼的加利福尼亚系列"讲述了一个不同的酷儿故事"，在这个故事中，同性生活是"家庭化"和"平静的"。为了充分欣赏这些作品，马歇尔表示，"人们需要理解那时的背景"。 手稿 詹姆斯·马歇尔庆祝霍克尼讲述"一个不同的酷儿故事" 根据作家和评论家迈克尔·瓦林斯基的说法，今天很容易低估霍克尼画作的政治力量。他告诉BBC，如今很难理解霍克尼的作品在1960、70和80年代对博物馆观众的影响。"我很难想到那个时候的冲击因素，"他说。根据瓦林斯基的说法，霍克尼的画作为社会提供了新的视觉方式来接触关于同性恋的理念。