2005年的《舞池上的忏悔》起始于路上，制作人斯图尔特·普赖斯与麦当娜的音乐总监在两次巡演中合作：2001年的《淹没世界巡演》和2004年的《再创造巡演》。恰如其分的是，普赖斯和麦当娜在2023-24年的《庆祝巡演》中再次合作，然后制作了今年的续集专辑《忏悔 II》。在普赖斯帮助麦当娜为那次巡演塑造音乐后，麦当娜最终联系了他，要求他回到录音室，这一点他在我们《滚石音乐现在》播客的采访中解释了。在采访中，普赖斯深入探讨了今年最好专辑之一的制作过程，从塑造其声音的混音带和浩室风格到麦当娜在词曲创作中无畏地融入个人生活事件，同时也谈到二人的现场合作。您可以在下面阅读经过略微浓缩的采访版本，或在Apple Podcasts或Spotify上收听（或者直接点击上面的播放）。您在《庆祝巡演》中开始讨论新的音乐吗？不。《庆祝巡演》是我们合作一段时间以来的第一次，但在现场演出中工作，实际上是我们创造性合作伙伴关系开始的基础[最初]。最初，对于《淹没世界巡演》，那是我们第一次见面。那是我们第一次真正感受到彼此在创造方面的风格。巡演有很多元素。它们有创造元素。它们也有耐力和生存元素，因为你每天都在场地里解决问题。你会出现在一个地方，在音响或环境中有挑战。了解我们如何能够演出这个非常特定的演出——你在演出中放入的所有那些细节，然后你突然进入另一个场馆。很多的参数会改变。编辑挑选但在2004年的《再创造巡演》结束时，麦当娜说：“我们刚刚在这次巡演中重新创造了我音乐中的很多元素。为什么我们不创作一些新音乐呢？”所以这就是我们如何转向创作新歌曲，并继续沿着我们在那时发展出来的流向前进。退一步说：您曾表示，在《淹没世界巡演》中，您只带了一个单音合成器，感到在音乐家中格格不入，而她最终围绕您所带来的重新调整了巡演。这意味着什么？这意味着麦当娜的一个惊人品质是她的直觉，她对自己的信任，能够说：“我发现了一种新的实现方式，我要这么做。”我认为这在《淹没世界》中体现得非常明显，因为她身边有一群都非常出色的音乐家。但她听到了在非常受限设备上工作的某个人的简约声。我的装备不多。我认为简约是她在那个时期创作的大部分音乐的关键，那是《音乐时代》。我认为《音乐》名声在外，大部分歌曲只包含一个G和弦，而那首歌的所有旋律和和声深度都来自她在上面演唱的内容和她的歌词创意。我认为她欣赏我简单的处理方式，因此她说：“好吧，让我们围绕这个重新构建巡演吧。让我们以此为基础”——这意味着重组一切，寻找不同的音乐家和不同的混音与呈现方式。到了《再创造巡演》，您已经作为DJ实时混音乐队——淡入淡出乐队，过滤音效。在现场演出中做这种事情相当独特且令人兴奋。是的。我们认为这是一个巨大的矛盾，舞台上有一种声音，即您的监听混音，而前方现场还有另一种混音。而这之间的矛盾是，当我们花费如此多时间专注于制作元素和人声效果以及编排时，我们在问：为什么这不能一一对应到前面的表现呢？相关内容因此我们想出了不同的技术，那就是让每个人都参与进来，汇集所有的专业知识。让我们将所有的频道、所有的音乐家、所有的现场元素，从进来的轨道中带入我的DJ混音器……在DJ表演中，您可以调高调低音量，可以滚动低音，可以重新加入，您可以通过相位器或过滤器来处理一切，我们想：“能够用乐队做到这一点岂不是很酷？”所以我们在舞台上有我们的乐队，当我们演奏时，鼓手可以听到他的镲片通过过滤器旋转，麦当娜的声乐与踢鼓进行侧链处理，以及实时的声码器之类的效果。这变成了一种非常激动人心的工作方式，因为它打破了现场表演和制作之间的壁垒。