耳朵的和平“约诧独奏夜”，一场灵感满满的表演与合作，向奥诺的突破性歌曲、女性主义愿景和持久影响致敬。“我想把这奉献给披头士，”哟拉·腾戈的吉他手兼歌手艾拉·卡普兰在舞台上介绍约诧·奥诺1973年的歌曲《我做了什么！》时说。他补充道，作为解释，“时间已经够久，我们不再怨恨他们试图拆分塑料奥诺乐队。”这个玩笑引起了许多粉丝和其他音乐人的共鸣——在洛杉矶的博德博物馆外，聚集着各种老气横秋和时髦的人，欣赏“约诧独奏夜：庆祝约诧·奥诺音乐的夜晚”。93岁的奥诺并未出席此次活动，但这是对她作品的多样化且星光熠熠的致敬。在世界上最酷的驻乐队哟拉·腾戈的伴奏下，这场19首歌曲的演出看到了一些特立独行的歌手和音乐家为奥诺的原创作品注入各自的风格。曲目跨越了先锋派（如奥诺于1970年与奥内特·科尔曼四重奏合作的原创“ AOS”）到正儿八经的热门歌曲，比如1981年的迪斯科曲目《在薄冰上行走》，以及痛苦的个人作品《不，不，不》，这是对她丈夫前一年遭谋杀的强烈反应。哟拉·腾戈在晚上变成了五人乐队，得益于威尔科乐队成员、吉他天才内尔斯·克莱因和Cibo Matto的本田由香。后者策划了此次活动，亲自挑选表演者和歌曲，并在整个晚上演奏键盘。音乐会是与博物馆正在进行的特别展览“约诧·奥诺：心灵的音乐”结合举办的。Tuneyard的梅里尔·加布斯以《我们都是水》拉开序幕，加入了关于“毛主席与理查德·尼克松”的歌词，并带入了一些及时的参考，提到那些名字与Rump和Titler押韵的恶棍。俏皮的《Tabeti》（英语为“我想吃”）节奏明快，由Deerhoof的女歌手松崎早美完美演绎。这两首歌，以及奥诺的许多音乐和视觉作品，都强调并鼓励每个人的社区、人性和创造力，同时也抨击着普遍存在的恶意。编者推荐奥诺的歌曲与演唱它们的艺术家一样多样。比基尼杀手的凯瑟琳·哈娜与斯利特·金尼的科林·塔克合作演唱了一首感人至深的《不，不，不》。在演出前的后台，塔克表达了许多参与女性的共同想法：“约诧·奥诺确实走在了时代的前面，对我的一代人，尤其是暴 riot grrrl一代人产生了深远影响，”塔克说道。“她是我们这一代人的直接影响者，是那种毫无过滤的人。音乐是关于表达自己，做真实的自己，把这些想法带入世界。这对我们产生了巨大影响。”哈娜和塔克演唱奥诺的《不，不，不》。塔克称奥诺“对暴 riot grrrl一代人影响深远。”朱利安·哈密尔顿/盖蒂图片社 的确，奥诺是家喻户晓的名字，尽管她常常被视为音乐的异类，因其对于音乐和歌唱的独特方法——就像艺术一样——始终保持独树一帜。尽管在博德人群中，有些人可能很难说出奥诺一两首以上的歌，或是对她1964年的女性主义表演艺术《剪纸》和她七十年职业生涯中的其他亮点只是一知半解，偏向于她与约翰·列侬的合作，但这并不重要。奥诺的影响无处不在。特别吸引人的表演来自Sylvan Esso对《姐妹们啊姐妹们》的演绎，歌手阿梅莉亚·米斯的表现体现了奥诺1972年歌曲的奇幻赋权。米斯在演唱《在薄冰上行走》时同样活力四射，强烈但从不做作，这很可能是演出中最知名的歌曲。大提琴和萨克斯风（分别由音乐家玛吉·珀金斯和白石尔奏响）增添了包括失控的《AOS》在内的几首曲目，由作曲家兼爵士歌手西奥·布莱克曼演绎。布莱克曼一度开玩笑说：“如果你喜欢的话，可以跟着唱。”他独特的风格恰好适合捕捉奥诺与奥内特·科尔曼的原始音乐对话。当歌曲的声音变得喧闹得如同布莱克曼绿花图案的西装时，观众既在大笑又捂住耳朵。相关内容 芝加哥的Finom——麦西·斯图尔特和西玛·坎宁汉——在悼念奥诺时，展现了动人的歌剧性戏剧和狂野的声乐，演绎了短小歌词却情感深沉的“为什么”（2018年）。这对二人组合在列侬-奥诺的《双重幻想》中大胆性高潮的“吻，吻，吻”中同样引人入胜。相比之下，奥诺温柔的歌曲在这场演出中同样表现出色，纽约多媒体艺术家艾米·赫尔弗里奇在《记住爱》中展现了引人入胜的宁静，加上了吉他的伴奏。这首1969年的珍品以吉他伴奏，最初是约翰·列侬/塑料奥诺乐队的《给和平一个机会》的B面。（赫尔弗里奇与奥诺的关系在舞台上是独一无二的：她是奥诺的孙女，她的母亲是约诧·奥诺的女儿小约诧·奥诺·科克。）赫尔弗里奇还演唱了《Higa Noboru》，这是一首本田描述为“承载着安静却持久的情感”的歌曲。