对于大多数艺术家来说，一部作品最终会达到一个需要放手的点。专辑已经混音，电影已经锁定，书籍也已送往印刷。然而，对于斯汀来说并非如此。在《最后的船》首次首演超过十年后，这位前警察乐队主唱仍在重写、精致和重塑这部受到他在英格兰东北部的造船城镇纽卡斯尔童年启发的深刻个人音乐剧。该制作最近在阿姆斯特丹、巴黎和布里斯班（澳大利亚）上演，并将在6月9日至14日抵达纽约的大都会歌剧院，成为一种活的文卷——部分回忆录，部分对一个正在消失的工人阶级社区的情书，也许更重要的是，与那些帮助激发它的父母进行持续对话。当我们在布里斯班的后台见面时，斯汀坦率地谈到了音乐剧的长期演变、演出中夜复一夜的宣泄感，以及为什么他仍然不相信这部作品已经完成。在此过程中，他回忆起青少年时期观看吉米·亨德里克斯的经历、指导他数十年的创作歌谣的课程，以及为什么他相信人类创造力最终会超越人工智能。“我想我一生都在为这个音乐剧写歌，”他在某个时刻说道。与他交谈后，很难不相信这一点。我觉得《最后的船》令人非常感动。我很好奇你的创作过程。在创作时，你的意识与潜意识之间的关系是什么样的？像这样的项目，我想许多歌曲的创作是为了服务于故事，而不是突然的灵感。我想我一生都在为这个音乐剧写歌。它们在2011年或2012年左右出现，仿佛在我心中隐藏了几十年。我形容这是“喷射性呕吐”。它们像洪水般涌出。“造船厂”是我写的第一首歌，几乎完全形成。这部音乐剧是基于我认识的人的故事，我的社区，我的父亲，我的母亲和我自己。这并不是一种简单的自传，但其中有很多我自己的成分。当谈到潜意识时，我提及了一些并不总是愉快的事情。与此同时，这也是一种治疗。每当我演出时，我都觉得自己经历了一种宣泄。听上去可能有些自命不凡，但我确实是这样。我父母的影子始终与我同在。你写的《灵魂之笼》于1991年时是否种下了这个节目的种子？我认为是的。我是在我父母去世后写的《灵魂之笼》。我回到了纽卡斯尔去见他们，恰逢这部故事发生的造船厂关闭。我看到这是一个有趣的隐喻——是对一种生活方式的挽歌，也是对我父母的挽歌。这个想法的种子就在那里。那时我写了《灵魂岛》，并想到它可能在未来有戏剧潜力。它开始于我对父母的长期哀悼过程，而不知不觉，30多年后，它变成了现在的样子。写作过程是如何演变的？你有了最初的故事，但你沿途还和一些剧作家合作。最开始我就有基本的故事。它是关于造船工人从老板和政府手中夺回工作控制权——一种反抗和身份的象征。我知道需要一个爱情故事，而故事中有我自己生活的元素。但我以前从未写过剧本，因此我需要帮助。布赖恩·约基最早和我一起合作，然后约翰·罗根加入。现在我们一直在与巴尼·诺里斯合作。他们都做得很好，但我们花了很长时间才弄清楚。而老实说，它仍然没有完成。斯汀谈及《最后的船》时说：“好的音乐剧通常讲述处于威胁中的社区。”“屋顶上的小提琴手”就是一个完美的例子。这很有趣，因为当你制作一张专辑时，最终你得放手。音乐剧似乎不同。确切如此。我仍在不断修改。前几天我还在考虑添加一首歌。并不是说我可以立刻做到，但重点是它永远没有真正完成。即使在我演出时，我也在听乐队，思考编排，听贝斯手在做什么。我从未完全完成过它。目前的版本明显更加精简。角色被合并并精简。杰基·怀特现在是神父和工头的结合体。他成为了社区的告解者。这些变化帮助聚焦了故事。那么关于沙吉呢？他的存在感觉很具变革性。渡船人的角色早就存在，但最初并不是一个大角色。后来我开始思考希腊神话和渡船人卡戎，这个带人们到下个世界的角色。当我想到沙吉时，我知道他可以带来一些独特的东西。他是牙买加人。他与众不同。他的舞台存在感和个性都很强大，但同时也有一些