讣告 将奥内特·科尔曼的教训应用于流行音乐，乌默是一位真正的原创者詹姆斯·布拉德·乌默，这位将先锋爵士与放克和蓝调融合的创新吉他手，于6月3日去世，家人通过《DownBeat》发表声明。关于死因的信息并未立即提供，但他的家人表示乌默是“安详地”去世的，享年86岁。乌默以独特的即兴演奏风格和温暖低沉的嗓音而闻名，在70年代末至80年代初找到了自己的小众市场。在发行自己的专辑之前，乌默曾在先锋爵士大师奥内特·科尔曼的Prime Time巡演乐团中担任电吉他手。乌默借鉴了科尔曼的“和声运动”音乐理论——一群音乐家在同一平面上将和谐、运动和旋律结合，以创造出超越的声音拼贴——乌默解放了吉他的声音，在他个人专辑的流行和灵魂音乐风格中演奏和弦的突发和自我挖掘的旋律。评论家和音乐人们立即认定他为一位创新者。“对于我和我周围的许多人来说，失去的感觉是深刻的，”生活色彩乐队的吉他手弗农·里德在社交媒体上写道，他制作了乌默的《孟菲斯血》。他说：“布拉德是独一无二的。他是蓝调的本质，原始、纯粹、基础。”他的家族声明指出：“在世人眼中，詹姆斯·布拉德·乌默是一位传奇，一位有远见的人，一种独特而鲜明的音乐力量。对他的家人而言，他是他们的老师，讲故事的人，以及力量的源泉……他的音乐无畏，他的精神也是。”有关公开追悼会的具体信息即将发布。“请在这个时候尊重我们的隐私，大声播放布拉德的音乐！”家人写道。詹姆斯·布拉德·乌默于1940年2月8日出生于南卡罗来纳州的圣马修斯，音乐是他成长过程中不可或缺的一部分。乌默出身于一个浸信会牧师家庭，和父亲的声乐小组“南方之子”一起演唱福音音乐，四岁时开始学习吉他。他在青少年时期发现了布鲁斯和查克·贝里音乐的新灵感，而他的父母认为这“是恶魔的音乐”，根据家人的说法。编辑推荐这位音乐家在18岁时移居到匹兹堡，在那里他建立了一个家庭，通过与如“德尔维京人”的多声部合唱团演奏吉他来维持生计。之后再次迁移至俄亥俄州哥伦布和底特律，乌默通过教学和在当地俱乐部演奏得到了进一步的发展。家人表示：“在向他的偶像韦斯·蒙哥马利求助遭到冷遇后，乌默开始发展自己的音乐语言，决心不让自己听起来像其他人。”乌默一家后来移居到纽约，在那里他遇到了科尔曼。除了与科尔曼的工作外，乌默还在阿特·布雷基的爵士信使乐团中担任首席吉他手，并与爵士风琴手拉里·杨（化名哈立德·亚西姆）以及次中音萨克斯管演奏家乔·亨德森合作录音。他于1979年发行的第一张专辑《黑船长的故事》上不仅邀来了科尔曼担任高音萨克斯手，还邀请其儿子德纳多担任鼓手，确立了他作为吉他新声音的地位。1980年，后朋克乐队公共形象有限公司（Public Image Ltd.）为他们的美国巡演邀请乌默担任他们的支持乐队。乌默在他1981年发行的第二张以蓝调为主的专辑《你高兴能在美国吗》中开始唱歌。同年，他签约了大公司哥伦比亚，并发行了《自由作曲》。在美国《纽约时报》的一篇文章中，将乌默称为“自吉米·亨德里克斯以来，出现的最原创的电吉他手”。乌默的录音生涯亮点包括《奥德赛》（1983），该专辑的伴奏乐队没有贝斯手，以及现场专辑《兼职》（1984）。他在《音乐声大于言语》（1995）中对科尔曼的作品进行了独特的诠释，并与国会放克乐团的伯尼·沃雷尔（Bernie Worrell）在比尔·拉斯韦尔制作的《蓝血》中进行对弈。他在2000年代的蓝调专辑中，尤其是从《孟菲斯血》开始，展现了他如何在常规与非常规之间取得平衡。乌默还与音乐启示乐团、方阵乐队（Phalanx）和第三轨道乐团（Third Rail）合作录音，并参加了瑞·库德（Ry Cooder）、根源乐队（The Roots）和乔·亨德森的专辑。2024年9月1日，乌默在底特律爵士音乐节上进行的最后一场演出后，“他的健康开始恶化，进入了一个离开舞台和旅行的平静时期，”家人写道。乌默留下六个孩子和妻子埃娃。在1998年被问及他希望如何被《完美声音永存》所记住时，乌默回答道：“一个勤奋工作的人！就是这样！”